Carreras terciarias de la ESMN

Se inicia un nuevo ciclo lectivo, y con él la posibilidad de incursionar en diversas propuestas en cuanto a la formacion musical vinculadas tanto a la docencia como al desempeño artisitico.
En el siguiente archivo (que podes descargar clickeando sobre la imagen ), se encuentra en detalle toda la oferta educativa que propone la escuela en su Nivel Terciario.

Archivos para descargar

Estos son los archivos de música,que a lo largo del año se han descargado y alojado en 4 Shared (un disco virtual donde se accede como se hace con todas las páginas web,con una dirección o "link").
Ahora con esta entrada podrán hacerlo directamente desde aquí.
Los archivos se van subiendo en forma permanente,por eso sugiero revisarlos periódicamente.
También la Biblioteca ya dispone de un catálogo para consulta.

Mediateca de Música









Mediateca de Música 1













Espero les sea de utilidad ,Olga.

SEMINARIO SOBRE LOS COMPOSITORES CHOPIN Y SCHUMANN

A cargo del pianista Emilio Peroni


Día lunes 6 de setiembre de 16 a 22 horas

Las obras que abordará son:

CHOPIN 2 Polonesas
Selección de estudios, nocturnos y mazurcas

SCHUMANN Carnaval op.9
Escenas del bosque op.82

Inscripción por mail de extensión de la escuela, con datos: nombre y apellido, DNI, mail, No de teléfono o celular.


Arancel: 80 pesos.
Se abonará el día del curso, a las 15.45 hs. antes del comienzo del seminario.

El seminario brindará puntaje para los que hayan asistido a los dos encuentros.
Para aquéllos que no completen los dos encuentros se entregará certificado de asistencia.


Las obras de este seminario serán interpretadas en Concierto por Emilio Peroni el día miércoles 15 de setiembre a las 22 horas en el auditorio de la Escuela Superior de Música de Neuquén.
Valor de entrada: 10 pesos para alumnos; 20 pesos para público en general.

Otros musicos del Barroco

La pianista Rosalyn Tureck, interpreta en esta entrada,

el segundo movimiento, Andante del Concierto Italiano de Bach.

Otras entradas del Barroco podrán seguirse en el Blog Barroco
que figura en Mi lista de blogs.

Diseño Material audiovisual

La ESMN se encuentra en un proceso de crecimiento importante a partir de la apertura de nuevas carreras. El impacto repercute tanto en la matricula de alumnos regulares, en los nuevos docentes que ahora trabajan en la escuela como de quienes aspiran a ingresar a la misma.

Dicho ingreso esta sujeto a un bagaje de conocimientos mínimos, un piso de alfabetización musical de conocimientos teóricos y prácticos, de ejecución de un instrumento, etc. Para equiparar ese nivel mínimo la escuela a través de sus docentes preparó un cuadernillo de ingreso donde se pone a disposición de los aspirantes a ingresar material teórico y selección de partituras de las obras a ejecutar en un examen de ingreso.

El universo de la web 2.0 con sus herramientas interactivas, como redes sociales, blogs, Facebook, youtube, 4shared, slide share, etc. Pone a disposición de la comunidad educativa diverso contenido digital. Asimismo nos permite a docentes y alumnos pasar del rol histórico de consumidores a productores de contenidos digitales. Es allí donde surge la figura de prosumidores de material didáctico.

Henry Jenkins aborda el concepto de gap participatory. Para el investigador, “la brecha digital que dificulta la participación es, entre muchas otras cosas, el acceso (o falta de él) a las herramientas digitales desde la escuela, porque si no les ofrecemos a los chicos experimentar y trabajar de manera significativa con las herramientas digitales en las aulas les estamos diciendo que lo que no entra al colegio entonces que lo aprendan como puedan afuera de él, en las calles. Es necesario unificar el lenguaje para un verdadero intercambio y que este intercambio no sea solo informal y ocurra fuera de las paredes de la escuela, sino que pueda funcionar aceitadamente, motivadoramente, dentro de ella, en la educación formal.

(….) Actualmente los docentes no están prestando demasiada atención a lo que están haciendo los jóvenes con las tecnologías fuera de la escuela. Incluso, en muchos lugares no se les permite a los jóvenes usar las redes sociales dentro de las aulas y ocurre que se está generando una situación extraña: pareciera que los docentes dijeran: “lo que hacen fuera de la escuela no nos interesa demasiado, importa lo que sucede en clase” y que los jóvenes entendieran: “lo que vemos en clase no es relevante para nuestra vida fuera de la escuela.

(….) Se trata de otro tipo de enfoque, habría que trabajar sobre esa brecha entre lo que los estudiantes hacen dentro y fuera de la escuela. Pensemos en diferentes tipos de programas que permitan, por ejemplo, ver bajo una nueva luz lo viejo, si se quiere lo más tradicional que sigue teniendo un enorme valor, pero si les facilitamos a los jóvenes “leerlo”, “interpretarlo”, “consumirlo”, “experimentarlo” con las posibilidades mediáticas que esta década ofrece y en este entorno en el cual nuestros jóvenes viven cada día la respuesta puede sorprendernos gratamente.”

La propuesta de este proyecto es generar material de soporte complementario audiovisual que complemente dicho cuadernillo.

Para ello se convocaría a los mismos docentes a que sean participes en la elaboración de dicho material

Si la escuela se posiciona como actora /productora del material didáctico audiovisual se jerarquiza la figura del profesor. Porque el alumno puede ver a su profesor ejecutar lo que éste espera de él. Asimismo esa producción del material conlleva una intencionalidad didáctica muy específica ya que no es el registro de un evento cultural, sino una propuesta pedagógica destinada a los alumnos para que ellos perciban lo que es relevante desde la mirada del profesor. La diversidad de participantes que propondría un espectro amplio de miradas sobre un mismo tema. Las áreas o disciplinas involucradas serían:

Audioperceptiva

Flauta

Guitarra

Piano

Objetivos.

• Capitalizar la practica habitual de la búsqueda en youtube y orientarla a fines didácticos específicos de la cátedra

• Generar soportes complementarios al material de estudio

Metodología

• Primer momento:

Socialización .

Invitación destinada a profesores y/o alumnos avanzados a participar en forma voluntaria en las cátedras de:

Audio perceptiva

Flauta

Guitarra

Piano

• Segundo momento:

Logística

Organización de comisiones con los docentes involucrados

Selección de obras del cuadernillo de ingreso al PEM (según criterio de los docentes )

Planificación de fecha de registro audiovisual de la ejecución de la obra elegida

• Tercer momento:

Publicación

Edición del material audiovisual

Publicación en sitios de libre acceso: you tube, facebook y blogs, etc

• Cuarto momento:

Difusión.

Esta instancia permitirá socializar y difundir el material obtenido.

• Quinto momento:

Evaluación.

Esta instancia permitirá evaluar y retroalimentar la propuesta.

Tiempo estimado

Primera etapa: Ciclo lectivo 2010.

Coordinación

Prof Marina Robledo.

Mediateca de ESMN

Illapu hace escuela

El grupo Illapu se presentó en nuestra escuela el dia 11 de junio para brindarnos una charla sobre instrumentos aerofonos andinos
Tambien compartieron anecdotas y experiencias producto de su vasta trayectoria.
El siguiente video es reflejo de esa grata experiencia y tambien es el Primer Volumen de una serie de videos didacticos producidos desde nuestra escuela

Música para teclado del Período barroco

En el barroco llega a su esplendor la música para órgano. El sonido nítido y espacioso del órgano se corresponde con la percepción musical barroca: representación ampulosa, concertante, fuertes afectos y contenidos especulativo y religioso que apunta m´s allá del hombre. La expresión subjetiva del estilo sentimental hizo que más tarde decayera la música de órgano.

Por medio de robustos principales, brillantes mixturas, lengúetas entrecortadas y sordas, dinámica y tímbrica de terrazas, el órgano se convierte en le barroco en el instrumento de los instrumentos, que contiene en sí casi todos los demás Instrumenta Musicalia (Praetorius, 1618).

Obras para órgano de Bach

BACH aprende la tradición del centro y del sur de Alemania (Pachelbel, Froberger, frescobaldi) con su hermano J:Cristoph eh Ohrdruf (1695-1730). En lúnenburg (1700-1703) oye a J:J:Lówe, discípulo de Schútz (Iglesia de san Nicolás), y a Bóhm, alumno de Reinken, del Norte de Alemania (San Juan). Más tarde es organista en Arnstadt y Mülhausen. Aquí nacen preludios, fugas y fantasías corales; corales, preludios, fantasías fugas, toccatas y fantasías impregnados del estilo del Norte de Alemania.

La Toccata en re menor comprende toccata y fuga, ambas relacionadas temáticamente (quinta descendente). Dan prueba de amplia fantasía y plástica fuerza creadora. El principio, lleno de afecto con sus octavas descendentes, pausas y calderones muestra ya en las notas una imagen barroca.

En Weimar (1708-17) Bach conoce la música italiana. Transctribe para órgano conciertos (para violín) de Vivaldi, escribe por motivo de estudio una canzona, fantasía y pastorale, y aparecen elementos concertantes italianos en todos los géneros. Aquí surgen grandes obras para órgano, como la Passacaglia y fuga en do menor. Su tema construido rigurosamente con un salto de quinta al comienzo, aumento de tensión, cesura central, cadencia y quinta descendente, muestra, al igual que la disposición de las 20 variaciones en grupos según proporciones numéricas armónicas, con qué fuerza se pueden unir en lo formal fantasía, expresión y virtuosismo.

De los intrumentos de tecla barrocos, el clave y el clavicordio, Bach prefería el último, concretamente por la “variedad en la matización del sonido”(Forkel). Ello permite argumentar a favor de la interpretación de las obras para teclado de Bach en el piano moderno. El clavicordio poseía una fuerte expresividad y sentido cantable, pero sonaba tan suave que era apropiado únicamente para la ejecución privada.

Con el clave, Bach cuenta generalmente con el instrumento de 1 manual; sólo para el Concierto Italiano, la Obertura francesa y las variaciones Golberg se exigen 2 manuales (voces solistas, ejecución virtuosística).

Hasta Weimar (1717), Bach escribe preludios, fugas, toccatas y capriccios, entre ellos uno sobre la partida de su hermano al ejército sueco.

En Köthen (1717-1723) compone como Maestro de Capilla de la Corte y profesor de teclado de la mayoría de sus obras para teclado profanas y música de cámara con teclado, entre otras:

_Pequeños preludios y fughettas

-Das Wohltemperierte Klavier (El Clave bien temperado), 1ª parte (1722), 24 preludios y fugas.

-6 Suites francesas y 6 inglesas.

-Invenciones y Sinfonías (1723).

En Leipzig (a partir de 1723) surgen, entre otros, los 4 Clavierübungen (Ejercicios para teclado, en el sentido de la práctica, ejecución), los Conciertos para teclado para uso particular y del Collegium musicum y la 2ª.parte del Clave bien temperado (1738-42). Los Clavierübungen pertenecen a las escasas obras que el propio Bach publicó:

- Clavierübungen 1ª parte (1731): 6 Partitas.

- Clavierübungen 2ª parte (1735): Concierto al estilo italiano y Obertura al estilo francés. El Concierto italiano tiene 3 movimientos, en estructura de solo/tutti y una temática instrumental virtuosística en el estilo de VIVALDI.

- Clavierübungen 3ª parte (1739): Preludios corales y dúos.

- Clavierübungen 4ª parte (1742) Aria con distintas variaciones, escrita para el Conde KEYSERLINGK en Dresde y su clavecinista de cámara GOLDBERG ( Variaciones Goldberg).

- El aria aparece ya en el segundo cuaderno de música de ANNA MAGDALENA (1725). El nombre de aria indica el modelo de bajo italiano para las variaciones. El bajo es el auténtico tema. Se conserva como en una chacona o passacaglia con sus notas fundamentales, que determinan la armonía en cada una de las 30 variaciones. No obstante, Bach la amplía a la extensión inusual de 32 compases, con el bajo formado por una cuarta descendente y cadencias. También el motivo de las voces superiores contiene la cuarta descendente y además la tercera. La cuarta simboliza los 4 elementos , la tercera la Trinidad y Dios, que lo anima y eleva. El motivo del arco se encuentra variado en el aria y en las variaciones. Estas reflejan toda la praxis musical barroca.

G.F. HÄENDEL escribió suites para clave que fueron muy interpretadas: 8 Suites de Pièces pour le Clavecin, I (1720), 9 Suites, II (1733), entre ellas la Chacona en Sol mayor, además de 6 Fugas para órgano o clave (1735).

En las llamadas Variaciones del herrero armonioso (de I, 5), HÁENDEL permite sonar en la voz superior la sencilla melodía a modo de canción. Las variaciones recogen el antiguo estilo de los virginalistas y la moderna influencia italiana (SCARLATTI). El virtuosismo y el tempo crecen progresivamente (hasta llegar a las fusas).

En Italia florece a partir de los antiguos ricercari y canzonas una música alegre y virtuosística en el llamado estilo brillante: variaciones, capriccios (en parte con títulos programáticos), partitas y sonatas. Entre los compositores figuran A.POGLIETTI (+1683, Viena), B.PASQUINI (1637-1710, Roma) y en especial:

DOMENICO SCARLATTI (1685-1757), hijo de ALESSANDRO, Maestro de capilla en San Pedro de Roma y clavecinista de la Corte en Lisboa a partir de1721 y en Madrid a partir de 1729.

De SCARLATTI se conservan más de 500 sonatas en un movimiento (Esecizi). Tienen su origen en las toccatas, canzonas y capriccios italianos, y elevan hasta el límite su virtuosismo y entidad sonora; grandes saltos, veloces repeticiones de una nota, series de terceras y sextas, octavas, trinos. Las sonatas son, en su mayoría, para dos voces (mano derecha y mano izquierda) y en 2 partes (bipartita). La continua sucesión de ideas, constituida principalmente por la combinación de motivos breves, produce una diversidad de gran ingenio en una ejecución predominantemente rápida.

Muchos motivos nacen de la propia técnica interpretativa: digitación por terceras, escalas, staccato a 2 voces, tresillos.